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Fotos: Blickfang

Vom 12. bis 14. März präsentiert die 18. BLICKFANG Designmesse in der Liederhalle Stuttgart rund 200 junge Möbel-, Schmuck- und Modedesigner aus ganz Europa. Viele neue und ausgefallene Design-Ideen und Innovationen sind zu erwarten, denn rund die Hälfte der Aussteller ist dieses Jahr zum ersten Mal dabei. Im Rahmen der Messe findet auch die Verleihung des Blickfang next Studentenawards, des Blickfang Designpreises sowie zahlreiche Vorträge statt, unter anderem von Alexander Brenner, Rudolf Schricker (Präsident des BDIA) und Tobias Walliser (LAVA Laboratory for Visionary Architecture).

Eintrittskarte 1 Tag: 11 Euro (ermäßigt 8 Euro)
Mehrtagesticket 17 Euro

Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle , Berliner Platz 1-3, 70174 Stuttgart

Freitag : 12.00 bis 22.00 Uhr, Samstag: 11.00 bis 21.00 Uhr, Sonntag : 11.00 bis 19.00 Uhr

Anna aus Berlin





Für alle Münchner: wir durften bei Karstadt am Bahnhofsplatz (also zwischen Stachus und Hauptbahnhof) ein Schaufenster gestalten. Zu sehen ist es bis zum 22. April. Hier kann man auch zum ersten Mal das Cover unseres neuen Heftes erspähen, welches ab dem 18. März erhältlich sein wird.

Vielen Dank an unsere Schaufensterdekorateurin Daniela Fuhrmann, die nach geduldigem Spinnen der Riesen-Nähgarn-Spulen schnell den richtigen Dreh raushatte.

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Mit dem neuen Wettbewerb „Start your Fashion Business“ unterstützt die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen junge Berliner Modedesignerinnen und -designer. Gesucht werden Designer, die den Start ihres Modelabels in Berlin planen oder sich bereits gegründet haben. Teilnehmen können Absolventen von Modeschulen, Modedesigner bis zum fünften Jahr nach Studienabschluss und Autodidakten mit eigenen Kollektionen. Voraussetzung ist, dass die Gründung eines Modelabels in Berlin geplant ist. Einsendeschluss der Bewerbungsunterlagen ist der 30. April 2010. Die Jury wird Ende Juni 2010 aus allen Einreichungen drei Gewinner auswählen, die Preisgelder in Höhe von 10.000 € bis 25.000 € erhalten. 

Anna aus Berlin





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Und hier voila: The wonderful work of Donna Wilson! Wie ich Euch kenne, könntet Ihr von Donnas herrlichen selbergemachten Dingen ähnlich begeistert sein wie ich. Ich kann mich gar nicht entscheiden, ob ich den Fuchs, den Pilz oder die Wolkenwolldecke oder das Eulenkissen oder oh je: ich glaube, Donna kriegt die meisten Blogbilder jemals, weil ich nix aussortieren mag. Aber hier wenigstens noch ein paar nüchterne Fakten: Donna hat erstmal Textildesign an der Gray’s School of Art in Aberdeen studiert und anschließend einen Master in Mixed Media and Constructed Textiles am rennomierten Royal College of Art in London nachgelegt. Nach ihrem Studium eröffnete sie ihr eigenes Studio in London, das mittlerweile in 15 Länder weltweit liefert. Alle Waren werden in Großbritannien handgefertigt und Donna achtet bei allen Materialien und ihrer Produktion auf Nachhaltigkeit.

Hier gehts zu Donnas Webseite, wenn Ihr schon auf den Geschmack gekommen seid.

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Und falls Du jetzt zum selbermachen inspiriert wurdest, bietet Donna auch ein paar fertig zusammen gestellte Make something with me Kits an: 

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Anna aus Berlin







 

Neulich bin ich auf das Allround Talent Keetra Dean Dixon gestoßen, deren wunderbare Arbeiten mich verzaubert haben. Gar nicht so leicht, ihrem Werk auf den Grund zu gehen, so vielseitig und so unterschiedlich sind Herstellungsart, Materialien und Ergebnisse. Hier meine paar Fragen an sie:

Who are you and what do you do?
My name is Keetra Dean Dixon and my official titles have been Designer, Artist & Experiential Choreographer - but in simpler terms - I make stuff = objects + experiences.

Whats the story of NowHere Nowhere sleeping bag? How was is produced? 
The Nowhere/NowHere sleeping bag is a tool for transitional moments of wondering. It was designed as a representation of the perspective shift that often happens as we drift to sleep – that movement between physical space/head space, real/imagined, timeless/present.

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Whats the story of the cordial invitations?
The invites originated as a set of notes that I call my “Personal Reminders When Making”, a sort of check list to keep me in line when I am steeped in the creative process. After receiving a generous amount of help from my creative community, I wanted to send out a thank you gift which could be passed on by the recipient, continuing the communal spirit. I transformed my list of “Personal Reminders” into type studies & packaged them as a postcard set, the Cordial Invitations (to makers).

What is your favorite working material and method?
Right now I am in love with wax and its malleability. I have been doing a lot of work pairing letter form and wax layers to examine the evolution of form and messaging. I am trying to harness less predictable making methods. I can be a bit of a control freak when it comes to producing visuals. By utilizing unpredictable materials and a process founded on routine I hope to unveil the beauty in emergent patterns and unintentional form making. It is a means of surprising myself, incorporating discovery as a making methodology.

What is your source of inspiration?
Everything! Right now I am looking at a pretty traditional inspiration source - FASHION WEEK! Pattern & movement & color. So lovely! You gotta love it.

Did you ever get copied?
Yes. Some imitations have been flattering, others have been motivated by financial gain. I always get a kick out of flattering sort!

What project would you realize if money didnt matter?
I am working to get the fund to support a large scale type extruder. Here is a little explanation…

A type extrusion machine will sit beside a wall of multicolored pliable bricks (material to be determined - silicone or wax are contenders). Viewers are invited to feed choice bricks into the machine, cranking the handles of the apparati to compress the vibrant blocks. 1 foot tall letters will squirm from the contraption in an array of mingling color. The message “BEYOND” will sprawl across the ground, its extending form creating an evolving terrain. 

With this work I am interested in featuring process and play as performance and sculpture, inviting the audience to contribute to the dialogue. Participants will literally exude their chosen tone, adding to a collective statement. They will discover a discord between their intentional contribution and the final outcome as the machine churns out an unpredictably beautiful co-mingling of form and color. 

 

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Fotos: Keetra Dean Dixon, Interview: Anna aus Berlin





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Lackschalen, Bambusleuchten, Papierfächer, Holzdosen, Eisenkannen:  Die Ausstellung »Katachi – Die leise Form aus Japan« zeigt ab morgen, also vom 3. März bis 02. Mai 2010 über 100 Beispiele zeitgenössischen Produktdesigns aus Japan. Die Objekte verbinden Design und Handwerk, Tradition und Gegenwart. Während einige schon seit Jahrhunderten fast unverändert hergestellt werden, interpretieren andere traditionelle Vorbilder ganz neu.

Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Klingelhöferstraße 14, 10785 Berlin
Mittwoch bis Montag 10-17 Uhr, dienstags geschlossen





Liebe Leser,

ein Gruß in eigener Sache….
wir erhalten gerade stündlich die Anfrage, wann CUT 3 erscheint.

Es bleibt beim 18. März.

Das Warten hat also bald ein Ende. Die Druckwalzen rollen schon!

Juhu!

Ach ja - Heft 1 ist leider wirklich ausverkauft. Wirklich ganz ernst!
Aber man weiß ja nie…vielleicht drucken wirs nochmal heimlich :)

dann geben wir es aber bekannt.

Also bis zum 18. - wir freuen uns!!!!





…kannste in dieser Woche vom 22. - 27. Februar. Alle Infos auf dem Plakat oder hier

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Anna aus Berlin





Noch bis zum 26. Februar läuft in der 2agenten - agentur für Illustration die Ausstellung der wunderschönen Arbeiten von Maren Esdar. Maren Esdar zeigt in ihren Collagen zauberhafte Geschöpfe, aus einzelnen Fotos zusammengesetzt und zu einer bizarr surrealen neuen Bildwelt zusammen gebastelt. Nicht umsonst zählen die wichtigsten Modemagazine und Auftraggeber zu ihren Kunden: u.a. waren ihre Illustrationen schon in Amica, Esquire, W, Surface, Playboy und Vogue zu sehen.

2 agenten, Gartenstraße 1, 10115 Berlin, Mo-Fr, 12-18 Uhr

 

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Anna aus Berlin





LOS! Alle mitmachen!!!

Lautsprecher aufdrehen und mit uns zu Architecture in Helsinki grölen!
Irre schönes, komplett gesticktes Video - inspiriert von Megan Whitmarsh, die wir im ersten Heft vorgestellt haben.

Wir sind nämlich gerade dabei die letzten Seiten des neuen CUT 3 zusammen zu bauen und dabei ist schon Partystimmung angesagt!

AM 18. MÄRZ IST ES DANN SOWEIT!

CUT 3 KOMMT IN DEN LADEN!

Eure bereits herumhüpfenden CUTies

Lucie, Marta, Miriam und Anja